探宝上博：百物看中国之AI广寒宫图轴

当人工智能技术融入艺术史研究，那些珍藏于古籍中的经典意象便焕发出崭新活力。上海博物馆“百物看中国”系列最新聚焦月宫仙境——一幅由人工智能深度参与解析的《广寒宫图轴》，正徐徐展开其跨越时空的文化叙事。

古画与算法的对话：跨媒介的艺术转译

《广寒宫图轴》本身是古代画家艺术心象的结晶。人工智能的介入，为这幅静态画作赋予了动态的解读视角。技术团队运用图像识别与风格分析算法，对画作的构图、笔触、色彩及留白进行了细致入微的解析。这超越了一般赏画，更像一场精密的技术考古——算法试图从每一处皴擦与晕染中，追溯画家遵循的美学逻辑与情感表达。

更具创新的是“文化转译”。人工智能在深度理解画面视觉元素后，将其与中国古典文学数据库进行关联。于是，画中琼楼玉宇的飞檐，可能与唐诗“桂殿兰宫”的描绘相呼应；仙子的飘逸衣带，或许暗合《洛神赋》“翩若惊鸿”的意象。这种从图像到文本的跨越，构建起一个立体、互文的文化网络，让现代观众得以理解古人如何以不同媒介，共同描绘同一个瑰丽想象。

月宫意象的演变：从神话符号到情感寄托

广寒宫作为中国神话的经典意象，其形象并非固定不变。人工智能的宏观分析揭示了一条清晰的演变脉络：早期的月宫更多表现为清冷、孤寂的神话空间，象征遥远与疏离；至唐宋诗词及后世绘画中，它逐渐被赋予更丰富的人情味与世俗想象，成为寄托相思、感叹孤高或寻求精神超脱的多元载体。

《广寒宫图轴》正处于承前启后的关键节点。画作既保留了宫殿的巍峨仙气，又在人物情态与环境细节上流露出细腻的尘世温度。人工智能通过比对不同时代的同类主题作品，清晰标注出这种风格渐变——例如，宋代月宫绘画可能更显肃穆，而明清时期则常增添更多生活化元素。这种梳理使单件作品不再孤立，成为艺术史脉络中一个生动的坐标。

人工智能作为艺术研究的发现者与辅助者

或许有人质疑，算法如何理解感性的艺术？关键在于，人工智能在此的角色并非替代人类审美，而是充当超级敏锐的“发现者”与“提示者”。它能以人类难以企及的速度处理海量数据，识别隐藏的脉络、重复的母题与非常规的细节。

例如，它可能发现画中看似随意的苔点布局，暗合了某种道家宇宙观图式；或提示研究者关注玉兔捣药的姿态，与汉代画像石中的形象存在潜在关联。这些发现本身不带情感，却为研究者提供了全新的线索与视角，从而激发更深层次的人类共情与阐释。人工智能正在扩展我们感知艺术的维度，而非定义艺术本身。

文物解读新范式：技术赋能下的未来展望

“因AI而生”系列项目的意义，超越了对单件文物的解读。它更象征着文物研究与展示新范式的开启。在传统模式中，专家学者的个人学识至关重要，但难免受限于个人精力与知识范畴。人工智能的加入，构建了“专家主导、智能赋能”的协同研究模式。

未来，观众在面对文物时，获得的可能不仅是标签式说明。通过增强现实、交互屏幕或专属应用，人工智能可实时展示该文物的“关联网络”：其工艺在时代的定位、纹饰对后世的影响、相关的文学典故等，甚至可根据观众兴趣生成个性化参观路径。文物将从静止的展品，转化为连接历史、艺术、科技与个人体验的动态信息节点。

回到《广寒宫图轴》本身。在人工智能的辅助解读下，它不再仅是绢帛上的笔墨。它是一座桥梁，连接神话与科学、历史与当代、集体想象与个体感悟。它提醒我们，人类对月亮的向往亘古常新，变化的只是我们探索故事、解读未知的工具与方法。每一次技术进步，都让我们有机会以崭新的目光，重新发现永恒之美。

《探宝上博·百物看中国——因AI而生》（第二十八集）《广寒宫图轴》

编辑: 范舒心

责编: 周宇倩