方言电影成功秘诀：讲好本土故事

5月22日，2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在深圳举行。广东青年电影人、爆款电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春，以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题，分享了其潮汕方言电影的创作心得。

《给阿嬷的情书》的成功，在蓝鸿春看来，源于一种坚定的选择：“坚持方言创作，坚守文化情怀”。他并不认为方言是电影传播的障碍，恰恰相反，它构成了作品差异化的关键情感支点。本土文化与地域情怀，赋予了创作无可替代的独特性。正是这种深耕广东本土、扎根潮汕文化的自觉，为作品注入了强大的文化能量与情感厚度，也铸就了其鲜明的价值内核。

方言电影：从风格标签到情感共鸣

近年来，方言电影在国内影坛屡有佳作涌现。从贵州方言的《无名之辈》《路边野餐》，到上海方言的《爱情神话》，无论在口碑还是市场表现上，都颇为亮眼。更早之前，以侯孝贤、贾樟柯为代表的导演，早已将方言融入其纪实美学或乡土叙事，使之成为艺术表达不可分割的有机部分。这类作品的共通之处在于，它们往往从小切口进入，专注于讲好一个本土故事，透过地域、民族与历史的棱镜，折射出普世的情感与时代的主题。

观众对方言电影普遍抱有的好感，并非一日之功。这既是长期优秀作品沉淀出的市场信任，也是对真诚创作者的积极回馈。如今，在观众与创作者之间，似乎形成了一种良性的默契：观众因过往佳作的积累，往往对方言新作抱有更高的期待与宽容；而创作者敢于启用方言，通常也意味着他们对故事本身的质量拥有更强的自信。这种双向的积极预期，为方言创作营造了更好的氛围。

方言是“放大器”，而非“万能密码”

需要厘清的是，方言本身并非电影成功的“密码”，它更像是一部优秀作品的“情感放大器”。观众之所以被《给阿嬷的情书》打动，首要原因在于那个关于守望、承诺与两位潮汕女性跨越重洋彼此托举的“过番”故事本身。潮汕方言为这个故事增添了无可替代的风味与沉浸式的真实感，但打动人心的根本力量，始终源于故事内核的情感冲击力。

这也解释了为何方言没有成为其传播的壁垒——影片的情感力量足够强大，足以让非潮汕语系的观众“即便听不懂每一句话，也能感受到每一份情”。说到底，是优秀的电影成全了方言的魅力，让方言成为加分项，而非方言天然就能担保作品的品质。创作的重心，永远应该落在故事与人物本身。

政策土壤与匠心坚守的合力

蓝鸿春导演的成功，除了个人与团队的才华与努力，也离不开广东影视产业政策环境的持续优化。就在一年前，广东于第21届文博会上发布了覆盖影视、演艺、动漫等六大领域的文化产业高质量发展“政策包”。其中，影视产业政策构建了从选题孵化、制作生产，到技术应用、金融支持的全链条扶持体系。

一年来，政策红利正逐步转化为市场成果。《给阿嬷的情书》作为深圳原创出品的电影，能取得票房与口碑的双丰收，正是这一利好制度环境的受益者。回看创作过程，蓝鸿春团队为打磨剧本，走访了近300个海外家庭，探寻华侨华人的真实人生。这种“扎根生活、深耕传统”的创作态度，恰恰是“政策包”意图鼓励与支撑的核心。

当政策的“真金白银”与创作者的“手艺人心态”形成合力，其激励效应是显而易见的。这不仅能鼓舞更多电影人潜心讲好广东故事、岭南故事，也让我们有理由期待，在这片丰沃的文化土壤上，将会涌现出更多像蓝鸿春这样，用真诚与匠心打动观众的创作者。