贰零壹陆影视从装台到主角持续打造爆款

五月中旬，一部讲述秦腔名伶半生沉浮的年代大剧《主角》在央视一套和腾讯视频同步播出，台网两端的数据一路看涨。CVB黄金时段最高收视率冲到4.487%，西北地区的实时收视峰值更是高达10.1552%。腾讯视频站内热度一举突破30000大关，稳稳跻身平台“爆款俱乐部”。

过去几年，能摸到“三万俱乐部”门槛的剧集，基本是古偶、仙侠、甜宠等类型的天下。《主角》作为近两年唯一一部热度破30000的现实题材剧，能取得这样的成绩，既离不开故事本身的扎实基底，也离不开观众自发的口碑发酵。有观众感慨，“很久没看到这么扎实的群像剧了，每个人物都像是从那个年代土生土长出来的。”也有陕西乡党看完后倍感亲切，自发安利：“这就是我记忆里的陕西，看完就想回家吃碗油泼面。”

这股源自剧集的烟火气，迅速蔓延到了西安的街头巷尾。永兴坊抓紧时机，复刻了女主角忆秦娥苦练的“吹火”绝技，引得游客连连惊呼。大批博主前往剧中取景地——交大梧桐道打卡拍照。穿行在古城的青砖巷陌，耳边时不时就能听到王菲用陕西方言戏韵演唱的同名主题曲。这些活色生香的场景，共同构筑了国产剧近十年来难得一见的“全民追剧”图景。

一部严肃文学改编剧，硬是凭着一股子扎实劲儿，铺陈开一整套秦腔生态的年代群像，最终靠口碑把自己播成了现象级。这也让不少人重新注意到了它背后的制作公司——贰零壹陆影视。

翻看这家公司的过往作品，成绩单相当亮眼：《少年派》曾领跑2019年上半年全国卫视黄金档收视率；《装台》CMS全国网收视登顶，豆瓣评分8.4，被业内评价为“现象级现实主义大剧”；《少年派2》拿下六网平均收视第一，全民追剧热度高涨；《欢乐家长群》是2024年五大卫视黄金档收视率冠军，短视频平台总播放量突破210亿；其续作《欢乐家长群2》继续稳坐CMS全国网收视率榜首。

当整个行业普遍被流量焦虑和效率焦虑轮番敲打的时候，能保持一年一到两部作品的节奏，不疾不徐，用长期主义的耐心去打磨每一块“难啃的骨头”，这本身就不是一件容易的事。

不追风口，在无人区里找富矿

贰零壹陆影视做剧的眼光，放在整个国产剧集市场里都算得上独树一帜。不追逐IP热，不赶题材风口，也不简单复制上一部的成功配方，而是习惯性地把镜头对准那些被主流叙事忽略的角落。

《少年派》系列用四个家庭的教育焦虑，织出一张当代中国家庭关系的全景网；《装台》直接把镜头架在了西安城中村一群搭台工人的三轮车上；《欢乐家长群》则精准瞄准了微信群这个当代家长最大的社交修罗场。这些剧集题材彼此之间没有明显的外部关联，谈不上什么“IP宇宙”的宏大布局，但把它们放在一起看，会发现这些故事的主角，几乎都不是世俗意义上的“成功者”。他们的生活充满了鸡毛蒜皮、进退两难、不大不小的失意，以及不声不响的坚持。

换句话说，这家公司一直致力于拍出生活的真实质感，牢牢守住现实主义的创作底色。

《主角》是这条创作路线上的一次集大成。改编自陈彦荣获茅盾文学奖的同名小说，这部剧以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为脉络，串联起几代秦腔人的坚守与沉浮。秦腔作为中国最古老的戏曲剧种之一，其受众基础与古偶、甜宠、悬疑等热门赛道完全不同。团队干脆把“深扎生活”变成了项目的基本要求。

这些年，很多创作者似乎形成了一种思维定式，认为某种题材天然有市场，某种题材天生没观众。于是宫斗火了就一窝蜂做宫斗，甜宠爆了全体转甜宠，短剧跑通了商业模式就开始批量复制。但反过来想，装台工的故事有没有观众？家长群的故事有没有观众？秦腔艺人的故事有没有观众？实践证明，只要扎得足够深、做得足够透，没有哪个题材是必须被舍弃的。

从产业视角来看，这种不追风口的做法，也在不知不觉中完成了一整套地域文化IP的深度绑定。

从《装台》再到《主角》，秦地的风土、秦人的性格、秦腔的韵律，被一针一线地缝进了这些作品的血肉里，形成了一种独特的“陕派美学”。这种深度绑定地域文化的策略，在当前倡导“影视+文旅”融合的产业背景下，更显现出一种超前的布局眼光。

有意思的是，在这条“陕味”路线上，《主角》也做出过主动的调整。相比《装台》里浓重的陕西方言，《主角》的方言浓度被有意下调了。

总制片人任双有在采访中曾提到，《主角》会保留一些陕普的口音和有地方特色的俚语，但核心是希望更多的观众能听懂、能进入。这一调整既守住了地域底色，又有效降低了外地观众的观看门槛，让秦腔这门古老的戏曲艺术得以突破圈层壁垒，真正走向了全国。

《主角》等一系列作品在事实层面证明了一件事：好的影视作品，本身就是最好的城市宣传片。

拒绝工业化速成，坚持“手搓”的笨功夫

真正让贰零壹陆影视在行业中形成口碑壁垒的，是其近乎偏执的“手搓”式制作方法论。所谓“手搓”，是相对于当下越来越普遍的工业化速成模式而言的。它不追求“用最短时间、最小成本、最标准化的流程完成一个合格产品”，而是回归一种近乎手艺人的工作方式，一笔一画地把每一个细节做到位。

长周期打磨剧本，是“手搓”剧的共同起点。为了《主角》，团队历时八年完成剧本的打磨与创作，尽最大可能保留原著的精神气质，同时找到一条适合影视化表达的改编路径。

以原创角色为例。第一个值得细说的是宋八一。这个角色在原著中完全不存在，剧版却让他成了忆秦娥童年学戏路上遇到的第一个真心实意对她好的人。八一是个老实憨厚的农村孩子，在剧团学员班里算不上出挑，练功也不算出众，但他对忆秦娥这个从山沟里来、什么都不懂的小姑娘，给出的是一份不掺任何杂质的善意。

原著里忆秦娥初入剧团的孤独与边缘感，主要通过大段的内心独白和叙述者旁白来呈现，这种文学手法在小说里行得通，放到荧屏上就容易显得沉闷。宋八一这个角色的出现，用一个人物把那种“被接纳”的温暖具象化了。他帮忆秦娥打水、替她挡几句闲话、在没人搭理她的时候默默坐在旁边。不需要任何台词去强调“忆秦娥在剧团很孤独”，观众透过八一的目光，就能感受到这份陪伴的分量。

如果说宋八一的功能是填补忆秦娥童年情感世界的空白，那么“小白鞋”的改编就更见编剧的功力了。在原著小说里，“小白鞋”是一双白回力鞋，是忆秦娥年轻时最宝贝的东西，象征着这个小姑娘对美的最初念想。这个意象在小说里很美，也很动人，但它的问题在于只是一个“物”，无法与忆秦娥产生真正的情感互动。

而在剧版，编剧赋予了小白鞋完整的身份和命运，把“一双鞋”变成了一个“人”。从改编技术的角度看，这种改法不仅创造出了一个新角色来丰富剧情，还让这个角色承担了双重叙事功能。其一，小白鞋是忆秦娥精神上的引路人，当忆秦娥自己后来站上舞台成为“主角”时，她身上有一小部分影子是从小白鞋身上长出来的。其二，小白鞋自身的命运，本身就是时代变迁的一个缩影。

包括黑娃这个角色，编剧赋予他的性格层次也远超一般“工具人”的配置。他自己穷得叮当响，却能拿出攒了不知道多久的五分钱“巨款”借给忆秦娥；看到楚嘉禾给封潇潇送糖，他偷偷拿了一块宝贝似的揣着，然后塞给忆秦娥。观众喜欢他，恰恰是因为他身上有一种“土味”的真诚。

黑娃的死之所以让观众心痛，正因为他活着的时候被写得足够真实。在《主角》里，配角的死亡不再是推动剧情的冰冷工具，一个配角也有自己完整的爱恨和去处。

将这三个原创角色放在一起对比，能清晰地看出编剧团队在改编时所秉持的创作原则。其意图并非简单地增添几个人物，而是在制作层面展现出极强的落地能力，让每一个原创角色的命运转折，都有足够的戏剧空间被饱满地呈现。

在真实感的追求上，贰零壹陆影视的做法也远不止“实景拍摄”四个字那么简单。《主角》全剧超六成核心场景为实地取景，但更关键的是剧组对“年代质感”的还原精度。为了复原70年代陕西老县城的街巷布局，美术团队翻阅了上千张县志老照片，从当地老乡家中借来风箱、搪瓷盆、老式座钟等几十件真实旧物作为道具。

方言层面，剧组专门聘请了陕西本地戏曲研究院的秦腔演员担任语言指导，每句对白都要经过本地人逐字校准，连语气词“么”“咧”的轻重长短都有讲究。这种靠“笨功夫”堆出来的真实感，让陕西本地观众看完直呼“这就是我记忆里70年代的陕西”，也让外地观众能够毫无障碍地被拉进那个特定的时空。

在表演层面，当大部分制作公司把部分选角权让渡给平台的数据模型、用“流量+IP”的公式来保底时，《主角》始终坚持“角色适配优先于商业考量”。

女主角刘浩存的选择曾引发不少讨论。任双有坦言，选角团队跑遍了全国各个戏曲剧团，最初还是想找一个学戏曲出身的人，哪怕是素人。“但最终通过试镜试戏，发现这个想法可能不太好完成，因为毕竟要通过影视表演来打动观众。”

没选专业秦腔演员，是因为影视剧需要完整的表演能力、镜头感和情绪跨度，专业影视演员更能支撑起长篇剧集的人物弧光。选中刘浩存的原因有三：一是她身上干净、纯粹、有韧性的特质，贴合忆秦娥从山里娃到名角的初心；二是可塑性极强，且肯吃苦；三是在那个手背捂嘴笑的视频里，她眼神中流露出的纯真与倔强，一下就对上了忆秦娥的神韵。

为了这个角色，刘浩存提前进组进行系统训练，进组后持续跟着秦腔名家抠唱腔、身段、眼神。《打焦赞》《穆桂英》等剧目反复训练打磨。任双有回忆，刘浩存在炎热的夏天戴着头箍勒头，“那个疼是无法忍受的，她都不敢哭，低下头，让眼泪自己往下滴”。

有意思的是，刘浩存名字里的“存”，恰好与原著中秦腔的“存字派”形成了巧合。任双有说，自己是最后在看片子的时候才被人提醒起这件事，“这好像特别巧，刘浩存也算一个存家班的人了”。

贰零壹陆影视这种“手搓”模式，本质是用中高投入保障制作水准，用长周期换取高完成度，用精细化制作替代对流量明星和特效奇观的依赖。当行业普遍追求“短平快”时，这种看似“不经济”的打法，反而跑通了一条以品质换口碑、以口碑带长尾的商业路径。

不刻意“上价值”，让故事自己说话

《主角》上线后，产生了两个连主创团队都未必预料到的连锁反应。一是秦腔这门传统艺术，突然在年轻观众中获得了新的关注度。社交平台上有广州观众留言：“我一个南方人，现在时不时都能哼两句秦腔板胡旋律了，上头。”

二是剧中取景地迅速成了线下打卡热点，西影风雷年代影视基地、长安唐村·南堡古寨的戏楼，迎来了一批又一批“跟着主角逛西安”的游客，西安市文旅局甚至趁热打铁发布了最新的打卡指南。一部电视剧，意外地成了非遗推广和城市文旅的“最强助攻”。

这让人想起《装台》播出后的情形。西安的美食、城墙下的市井生活、城中村的烟火气，通过屏幕辐射到了全国观众，直接拉动了西安旅游的热度。两相对照，这种“影视+文旅”的联动模式，正是当前政策鼓励的方向，贰零壹陆影视的无心之举，反而精准踩中了风口。

任双有在看片会上说，《主角》“更像一本品读人生的命运之书，人物坚守初心、踏实纯粹的精神，正是当下弥足珍贵的品质”。这句话恰好点出了这家公司一以贯之的价值坐标：不刻意“上价值”，让故事自己说话。

《主角》里忆秦娥从一个放羊娃蜕变为秦腔名伶的过程，没有刻意煽情，也没有赋予苦难超出其本身的“意义”。剧中那些关于“戏比天大”的匠人信仰和“角如微尘”的生命叙事，不是靠台词喊出来的，而是在日复一日的练功场景中、在师徒间的口传心授中、在舞台上的汗水和掌声里，一点一点渗进观众心里的。这才是将现实主义的创作核心落到了实处。

这种对生活本身的尊重和信任，恰恰是当下很多“快节奏、强冲突、高密度情绪输出”的剧集最缺乏的品质。

在秦腔选段的选择上，团队也颇费心思。任双有说，因为主创都是陕西人，大家一直在琢磨“能不能找一些记忆深刻的秦腔片段，便于传播的，然后让编剧把它写进去”。最终选段兼顾了三点：艺术价值、剧情适配和传播力。像《黑叮本》冲突强、有张力，“把它放进剧里，用观众更容易接受的方式打开秦腔，让非遗真正破圈”。

值得关注的还有主题曲。王菲的献唱让不少观众直呼意外。任双有透露，这次合作是通过孙浩促成的。孙浩和王菲比较熟，得知她喜欢看张嘉益的作品，与此同时团队正在制作《主角》，大家聊着聊着就促成了这次合作。“王菲认真得超乎寻常，让我看到了优秀创作者身上最珍贵的品质。”

贰零壹陆影视这一路走来，主控作品鲜少让市场或观众感到失望。这种稳定的品质输出，在国产剧行业里十分罕见。《主角》的热播，无疑再次验证了这套创作理念的可行性。

对于整个国产剧行业而言，如今的市场，需要的不只是一部《主角》，而是更多愿意沉下心、用“手搓”的笨功夫去做剧的影视公司。