75万美元成本狂揽1.5亿美元，YouTube野路子导演打懵好莱坞

电影《后室》最新剧照

硅谷与好莱坞的权杖正在交接。这一次，轮到的是YouTuber。

那些在YouTube上积累了千万甚至上亿粉丝的顶级创作者，开始制作高质量长片电影，并直接搬上了大银幕。

最近，26岁导演库里·巴克的黑色幽默恐怖片《痴迷》与20岁天才少年凯恩·帕森斯执导的《后室》，成为全美最炙手可热的现象级电影。除了同样黑马逆袭，年纪轻轻，且是长片首作之外，两位导演还有一个共同身份——都是最早在YouTube生态中成长起来的“野生”影视制作人。

他们不仅创造了令人惊叹的投资回报率，也让整个好莱坞感受到了电影制作权力更迭的清晰信号。

《痴迷》的制作成本仅为75万美元，《后室》则约1000万美元。截至目前，两部影片已分别收获了1.5亿美元和1.2亿美元的票房。这个票房走向，也再次宣告了传统院线发行节奏的终结。焦点影业的数据显示，《痴迷》在第二和第三个周末的票房均超过首周末——自1982年以来，这种情况只在圣诞节档期出现过。

要知道，这种长尾效应的核心驱动力，可不是传统营销能买来的，而是来自网络社群中疯狂裂变的自发性口碑。院线电影，不再只是好莱坞的天下。

A24与新时代的制片逻辑

有意思的是，《后室》由电影公司A24出品。三年前，当《瞬息全宇宙》横扫奥斯卡时，这家公司被更多人所熟知。

作为美国的新锐电影公司，A24没有走好莱坞大制片厂的老路，反而更像一家来自硅谷的互联网公司，并以此从众多独立电影公司中脱颖而出，成为知名的“奥斯卡收割机”。新奇、荒诞、惊悚，是A24的审美偏好。比起运作大明星、大IP和砸大把营销预算把观众拉进电影院，A24更看重影片的质量与风格，愿意在题材上承担风险。它擅长捕捉小众文化与边缘群体，以此唤起主流情感的共鸣，也因此吸引了诸多新锐导演加盟。

如今，《后室》的大卖，再次印证了A24模式在票房上的号召力。A24将目光更多放在年轻导演身上，公司表示，帕森斯现在是好莱坞历史上最年轻的电影导演。

从2024年1月开始，帕森斯在自己那只有300万订阅者的YouTube频道“Kane Pixels”上发布了《后室》的系列剧集，积累了数千万播放量和忠实粉丝群体。随后，多家制片公司向他抛出橄榄枝。2024年2月，A24宣布《后室》改编电影计划正式启动，并由帕森斯本人执导。5月29日，《后室》登陆北美院线，首周票房收入达8100万美元，排名第一，全球票房收入超1.2亿美元，成为A24公司首周票房最高的电影。

电影《后室》正式海报（美国版）

上周末的北美院线，排在《后室》之后的，是大逆袭的《痴迷》。这两部新锐导演的作品，将一周前上映的、迪士尼旗下卢卡斯影业的巨制《星球大战：曼达洛人与格罗古》挤到了第三名。

巴克的YouTube流量远不及帕森斯，但他凭借在YouTube上发布的喜剧小品和短片，最终被布伦屋制片公司发掘。《痴迷》是巴克的第一部长片，讲述了一名少女发现自己被一个来自社交媒体的完美男孩追踪并控制的故事——这精准击中了当下年轻人对网络身份、算法操控和数字监控的集体焦虑。

Z世代观众，正是推动这两部票房增长的核心力量。

从“野生”创作者到电影新贵

YouTuber凭借其恐怖的粉丝号召力和独特的创意制作模式，正在创造惊人成果，让整个影视行业开始重新思考一个问题：未来的电影，到底该由谁来拍？

凯恩·帕森斯的个人YouTube频道上积累了大量风格化作品，怪诞不经又新奇可爱。

华纳兄弟电影公司联合主席迈克尔·德·卢卡在一次行业会议上指出，像帕森斯这样的电影制作人，花了五年时间制作《后室》，但这一切从开始就与观众深度对话。他的订阅用户对这些作品的每一次更新，都有直接的参与权。帕森斯在YouTube上拥有超过300万的订阅者，他们在过去几年里观看他的“后室”系列短片，留下大量粉丝评论，参与“二创”，甚至形成了专属的粉丝社群。当他们得知《后室》将被搬上大银幕时，这群人早已不再是需要宣发成本去触达的观众——等到电影真正上映时，作品已经进行过无数次“试映会”了。

低成本驱动的创意“肌肉记忆”

《痴迷》的75万美元成本，在好莱坞，这个预算甚至不够支付一部中等规模电影一周的拍摄费用。但巴克利用有限的布景、自然光和大量手持摄影，营造出一种令人不安的亲密感。

电影《痴迷》正式海报（美国版）

低成本迫使导演做出更多与创意相关的决策。没有钱，就意味着导演不能依赖特效、大牌演员、华丽场景或经典IP，必须依靠故事、角色和氛围来赢得观众。这种限制，对大导演来说是尴尬和难堪，但对于从YouTube生态成长起来的制作人来说，却是一种“肌肉记忆”——他们在多年自拍自导自演中，早已习惯了用极少的资源讲出引人入胜的故事。

某种程度上，这与中国当下如火如荼的、在抖音和快手上成长起来的短剧公司颇为相似。

现在，更多人会用钱投票、用脚投票。票房佳作不再只是由传统好莱坞大制片厂高管根据市场调研开发的项目，而是由创作者本人长期打磨、并与粉丝共同成长的新IP。

当然，并非所有人都会对这一趋势持乐观态度。一些业内人士担心，电影公司过度追捧“网红导演”，会忽视那些没有网络粉丝基础、但同样极具才华的电影学院毕业生。但更多的影视人则看到了希望。

编剧扎克·斯坦茨在评论这一现象时称：“这感觉像是电影界一个真正的文化时刻，看着那些在YouTube短片中磨炼技艺的Z世代导演们，像80年代的MTV导演和90年代的圣丹斯电影节的青年一样，进军电影界。”这个对比非常精准。上世纪80年代，许多MTV音乐录影带导演跨界拍电影，为好莱坞带来了全新的视觉语言；90年代，圣丹斯电影节发掘了昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格等独立导演，彻底改变了美国电影的叙事方式。如今，YouTube正在扮演同样的角色。