纯手搓短剧播放量超10亿原因解析

2026年5月，短剧《ENEMY》在全网引发广泛关注，其创作者——UP主煎饼果仔和夏天妹妹，也随之成为焦点。自5月14日《ENEMY》的无码5K重制完整版在B站上线后，播放数据迅速攀升，相关剧集的全平台累计播放量已突破10亿次。

围绕这部剧集，外界有许多传闻：例如单集制作成本仅5000元、完全依靠“手工”打造等。然而，在与身兼编剧、导演及主演的煎饼果仔，以及女主演夏天妹妹深入交流后，我们发现真实的故事远比传言更加动人，也更具启发意义。

煎饼果仔与夏天妹妹 受访者供图

高铁上的创作灵感

《ENEMY》中最催人泪下的《民国篇》（亦称《梨园双星》），其创作起点并非在会议室，而是在一趟飞驰的高铁上。

煎饼果仔回忆道，最初的创作遇到了瓶颈：“当时我正在构思《ENEMY》中教堂打戏的部分，总觉得两位男女BOSS的形象有些单薄。如何让故事更有厚度？思考良久后，我决定从他们生前的前世故事着手。”恰好在一次出差途中，他在高铁上读到了抗日英雄筱菊亭的事迹，深受触动。

抗日英雄筱菊亭

“《民国篇》的故事大纲就是在高铁上写出来的，”他说，“写完时，自己已是心潮澎湃。”这份情感也完整地传递给了夏天妹妹：“我刚拿到剧本时就产生了强烈的共鸣，眼泪止不住地流，缓了很久才平复。真正打动我的，是角色陈巷口于巷口赴死时所展现的冷静与勇敢。”

一段尘封近百年的历史，就这样在一次旅途中被一位年轻人从故纸堆中打捞出来，赋予了全新的艺术生命。他们没有选择用直白的控诉来讲述，而是让笔下的陈桥头与陈巷口，在熊熊烈火中唱完最后一出戏，将悲壮与浪漫凝结于舞台之上。

与AI协作的创作观

《ENEMY》中那场“烈火焚身，戏台绝唱”的戏份，震撼了无数观众。眼尖的观众发现，那座戏台是真实存在的——它位于浙江浦江县的嵩溪村，是徐氏宗祠里的一座古戏台。

《ENEMY》取景地之一古戏台

为了找到最合适的场景，团队费尽周折。煎饼果仔透露：“为了这场戏台戏，我们考察了很多地方，横店、象山都去过，但人工搭建的景始终缺乏历史沉淀的厚重感。”最终，是夏天妹妹拍板定案：必须使用真实的古戏台。

实景拍摄的难度远超棚拍。煎饼果仔解释道：“那是受保护的古代建筑，开拍前我们就严令所有工作人员，绝不能破坏任何建筑，不能留下任何痕迹。”天公也不作美，“断断续续的小雨和突然降温，拖慢了拍摄进度。但话说回来，也正是那场雨，反而让剧中日军前来谈判的那场戏，氛围变得更加压抑和逼真。”

《ENEMY》剧照

这种对实物质感的执着追求，并非源于预算宽裕。恰恰相反，煎饼果仔专门澄清了一个广为流传的误解：“有人说我们单集成本只有5000元，这完全是谣言。我们的实际成本在百万级别以上。”

在AI短剧技术日新月异的2026年，坚持“手工”实拍，看似是一种逆潮流的选择。但煎饼果仔对AI的态度，实际上远比外界想象的更为开放和务实。“《ENEMY》中其实运用了不少AI生成的场景，我们算是最早一批探索AI在实拍中应用的创作者了。”他分享道，“在我看来，‘手工’创作和AI应用并不冲突，而且我们已经摸索出不少用AI为画面赋能的有效方法。”

在他的观念里，AI不是对手，而是得力的工具伙伴。“AI帮我们节省了一部分经费，而这些省下来的钱，又可以反过来投入到更关键的实拍画面中，形成良性循环。”他总结道，“我的态度是和AI做朋友，既不盲目摒弃，也不担心被其取代。”

这种清醒而务实的工具观，或许比单纯地“拒绝”或“拥抱”都更有价值——关键在于，清楚知道哪些必须实拍以保留灵魂，哪些可以借助AI提升效率，从而把有限的资源和精力，精准地用在刀刃上。

《ENEMY》中烈火焚身与眼神戏的动人场景

对创作过程的反思

在采访中，煎饼果仔展现出的自我反思能力，同样令人印象深刻。

作为导演、编剧、主演，甚至常常兼顾摄影、灯光、道具，近乎全能的存在确实节省了人力成本，但一人身兼数职的压力可想而知。“压力肯定大，而且是非常大。”他坦言，“拍摄过程中，其他人或许能有片刻的放松和休息，但我作为导演兼主演，必须时刻绷紧神经，把控全场。因为我一旦停下，整个现场就可能陷入停滞，大家不知道接下来该做什么。”

《ENEMY》幕后花絮

然而，更可贵的是，他并没有沉溺于这种“能者多劳”的自我感动中。他清醒地反思：“以前我可能觉得，在片场越累、越忙，就越说明我认真负责、能力超群。但经过这些年的沉淀和思考，我的观念变了。其实有些苦，是完全可以不必吃的。创作过程越艰苦，并不等同于作品就越值得夸赞。我更希望观众夸赞的，是作品本身足够好。”

他进一步剖析自己的“缺陷”：“创作的过程本身应该是让人快乐的。我可以什么都会一点，但不应该什么都大包大揽。这不仅是对我自己负责，也是对创作本身和整个团队负责。”

《ENEMY》幕后花絮

这份清醒，也延续到了他们对作品爆火的态度上。“《ENEMY》的火爆，并没有特别大地改变我们原有的生活和心态。”煎饼果仔表示，“最近除了回复信息的数量明显变多之外，其他工作节奏和安排，都还是在按照原定的计划平稳推进。”

剧名“ENEMY”的四层含义

剧名《ENEMY》（敌人）在剧集爆火后，引发了观众的大量讨论：敌人究竟指谁？

煎饼果仔给出了一个层次分明、由浅入深的解读。实际上，“ENEMY”这个名字在第一集时就已经确定，最初只是基于男女主角处于“对抗路”的简单关系设定。但随着续集的推进，他通过剧本设计，不断强化和扩展这种“敌对关系”，最终形成了四层递进的内涵：第一层是男女主角之间的对抗；第二层是男女主角与BOSS之间的对抗；第三层是“系统”与男女主角之间的对抗；而到了民国篇，则上升至第四层——中国与日本之间的家国对抗。这四层“敌对”关系，由个人到集体，由小到大，最终汇聚成一个强有力的核心主题。

值得一提的是，煎饼果仔对于“家国情怀”这个标签，保持着高度的警惕和冷静。在他看来，一部真正的好作品，其主题不应该是创作前预设的靶心。好的故事，应当是从笔端自然生长出来的，它的内核根植于故事本身的需求和逻辑。“如果在下笔之前，我就想着‘这次我要做一个家国情怀的作品’，那本质上就是在消费家国情怀。这样做出来的作品，很难成为好作品，也注定会被市场反噬。”这或许正是《ENEMY》能够打动人心、而非流于口号的关键所在。