央美陈抱阳谈AI情感认知与美术研究跨学科教学革新

当“人工智能是否会取代艺术家”仍是热议话题时，中央美术学院陈抱阳教授已将目光投向更深处。他思考的核心是，当人工智能以机器人、传感器、投影、多智能体系统和沉浸式空间等形态跳出屏幕、介入现实场域时，观众应如何理解它？艺术又该如何回应？陈抱阳认为，当前的AI艺术研究早已超越“技术能做什么”的初级阶段，必须深入追问：人类如何观看AI，而AI又如何反过来塑造人类的感知、判断乃至情感结构。

一眸科技情智分析系统演示

AI艺术与中国文化传统的融合

值得注意的是，陈抱阳并未将AI艺术的未来全然托付于西方的技术话语体系。他的研究有意识地转向中国文化传统，从中汲取新的变量与方法论。无论是作品《星尘愚公》中承载责任与延续观念的人形机器人“愚公”，还是中国古代造像与空间秩序中暗含的身体与观看关系，都为当下的具身智能艺术提供了超越技术功能主义的思想资源。这使得他的探索具有双重指向：不仅关注“AI如何进入艺术”，更叩问“艺术如何重新定义AI在社会中的意义”。在这一融合与重构的过程中，情感计算与认知技术扮演了关键角色。

艺术与AI相互凝视的深层变革

归根结底，当艺术与AI开始相互凝视，被改变的远不止创作工具或作品形态。更深层的变革，发生在我们理解技术的方式、观看他者的视角、组织公共经验的逻辑，乃至培养未来艺术家的路径上。从这个意义来看，陈抱阳的实践所指向的，并非一个简单的“替代”命题，而是一个更为复杂的挑战：如何让艺术现场成为公众理解智能技术的桥梁，同时，也让智能技术成为重塑当代美术研究与教学方法的契机。