反常票房奇迹背后的不可思议

今年5月，韩国电影《与王生活的男人》（以下简称《与王》）在韩国市场取得了现象级的成功。该片累计观影人次突破1600万，位列韩国影史票房第二；若以累计销售额计算，它更是超越了《鸣梁海战》，刷新了历史最高纪录。然而，比其辉煌的票房数字更值得探讨的，是它在后疫情时代市场环境中取得的“反常”成功。

疫情过后，韩国影院市场复苏缓慢，观众选择更为审慎。若以韩国电影传统的类型公式和市场经验衡量，《与王》似乎并非典型的爆款：它没有依赖视觉奇观，也非高概念设定。它的成功，更像是一个从项目定位到市场接纳都经过精准设计的案例。

《与王生活的男人》：历史题材的情感共鸣策略

许多历史题材创作容易陷入误区，认为“历史重要性”本身足以吸引观众。但观众的核心关切往往是：这个故事与我有何关联？

《与王》的动人之处，不在于单纯呈现端宗这位废君的历史重量，而在于它成功跨越时代，触动了关于“正义感”与“理想主义人格”的普遍情感共鸣。这使其与传统历史片区分开来：影片主旨并非让观众沉浸于复杂的王朝权斗，而是将一段历史“翻译”成当下观众易于理解的情感叙事。

影片实现了巧妙的视角转换。若只展现被废黜君主的失势，难免与观众产生距离；但当故事聚焦于端宗在流放地与村民的共同生活、并被重新认识时，历史便被拉近了。这也解释了为何片名虽有“王”，但第一主人公更像是守护他的严兴道。

影片讲述了一个现实甚至略带狡黠的小人物，如何在陪伴中逐渐萌生义理与责任感的故事。这样的戏剧核心，显然比单纯复原历史更契合当代大众的情感需求。

精准的市场定位与观众触达

《与王》的成功，表面是时机契合，实则精准命中了特定的观众心态。年轻观众易于对端宗产生情感投射，年长观众则能从历史余韵中找到入口。而由陪伴、守护与牺牲构建的情感逻辑，使其天然适合家庭观影。

年龄差近30岁的主演组合，构成了差异化的观众入口：柳海真负责“稳”——提供生活质感、表演可信度及喜剧与正剧间的自如转换；朴志训则负责“新”——他让端宗角色更易被年轻观众接纳与怜惜。在当下市场，这种特质尤为稀缺。一旦家庭成为观影决策单位，票房的扩散效应便显著增强。

这也反映出韩国电影工业的一个微妙变化：年轻演员，包括偶像出身者，在商业电影中的定位被重新审视。制作方并未简单将朴志训视为流量符号，而是将其置于既能服务角色塑造，又能有效触达年轻观众的位置。这并非“流量换票房”的粗暴逻辑，而是一种精细的市场触达策略。

（朴志训粉丝应援）

情感的有效性与市场集中度现象

近年来，“观众难进影院”成为普遍感慨。流媒体重塑了消费习惯，影院不再拥有天然客流。我们也常以审视目光看待那些“前半轻松、后半催泪”的作品，仿佛情绪强烈即意味着套路陈旧。

但《与王》的成功打破了这种思维定式。它证明，只要人物立得住，情感建立在可信的人物关系之上，所唤起的情绪便非廉价，而是一种有效的市场语言。

（片场花絮）

当然，《与王》的成就虽耀眼，却不应被神化为韩国电影全面复苏的证据。未来或有新爆款，但其他电影欲获得同等市场注意力将愈发困难。这背后牵扯出韩国电影工业的老问题：热门电影与银幕资源深度绑定。

韩国市场带来的思考，关乎观众选择，也涉及资源分配——影院是在放大市场多样性，还是让市场更加集中？无可否认，《与王》受益于现有结构，它未被市场提前抛弃，放映系统给予了持续的时间与空间。票房神话的铸就，既是观众选择的结果，也是产业链持续押注的产物。

观众并非不愿走进影院，只是需要更充分的理由。而《与王》提供的理由足够简单、扎实——任何人都能沉浸其中。这种成功未必能被轻易复制，但它至少指明：韩国电影，依然存在被重新点亮的可能。

（剧组合影）

制片人专访：成功背后的方法论与偶然性

《环球银幕》专访《与王生活的男人》制片人张元硕。作为当代韩国颇具影响力的电影制片人，张元硕曾主导《恶人传》《犯罪都市》系列等多部高票房类型片。他兼具工业化制作经验与市场判断力，是韩国电影产业体系的重要推动者。

Q：决定推进《与王》时，它最打动你的地方是什么？作为制片方，如何理解这部作品？

A：《与王》是我和“OnDaWorks”的林恩静代表共同策划的。林代表认为，普通人牺牲自身安宁、坚持行义的故事，在当今时代仍能引起共鸣。她最初拿着剧本找我合作时，我是从完成度与趣味性斟酌的，我始终坚信剧本最重要。读《与王》剧本时我流泪了，我想如果文本都能如此动人，成片也一定能打动观众。

Q：历史题材常被认为有理解门槛，但《与王》成功进入了大众市场。开发阶段，你如何思考“让历史题材被观众接受”这个问题？

A：我20年前就以制片组长身份参与《王的男人》制作，2011年参与的历史剧《最终兵器：弓》也曾是年度最卖座电影。因此我并无“历史题材难成功”的偏见。我认为只要故事具有普遍性，就能超越时代引起共鸣。《与王》基于一段心痛的历史事实，但类似故事仍在重演，我相信它对今天观众同样具有感染力，人们能感受到那种悲切与余韵。

Q：在角色塑造和市场接受度两方面，选角时最优先的标准是什么？例如，选用朴志训饰演端宗时，更看重角色契合度，还是其吸引年轻观众的能力？

A：我始终认为，电影的票房成功并不依赖所谓的“明星力量”。只不过，顶级演员通常更早接触到有趣且完成度高的剧本，他们的选择使其成功概率更高——但演员的票房号召力不能决定电影好坏。不过，投资发行方仍常要求选用顶流明星，这确实带来困扰。但我相信，在适当反映关键决策者要求的同时，仍应选择演技好、与角色相符的演员，我们一直努力这样做。

Q：从韩国市场经验看，年末年初和春节是家庭观影旺季。《与王》选择冬季假期和春节前上映，是基于怎样的判断？疫情后业界对节假日上映持谨慎态度，如何评估机会与风险？

A：在韩国，制片方通常跟随发行方定档。影片后期制作期间，我们进行了面向普通观众的盲测（成片前观影调查）。调查中最重要的满意度与推荐度指标，在5分满分中均超过4分，这是积极信号。因此发行方提议定档春节假期，与冬季假期重叠。韩国传统观影旺季有四个，但疫情后旺季概念逐渐淡化，只要电影有趣，不论档期都能成功，这种趋势越来越明显。

（试映会评论活动）

Q：从票房走势看，《与王》打开局面的关键节点是什么？如何看待社交平台等“非典型”传播路径？

A：这种现象以前也存在，但疫情后，尤其OTT平台扩张后，观众只在真正有趣的电影上映时才会走进影院。韩国近几年基于社交网络的病毒式营销不断扩大，观众越来越聪明，能准确判断电影是否有趣。《与王》在上映后第二个周末，即春节假期开始时，观影人数才爆发式增长。这是因为看过电影的观众推荐发挥了作用，这证明宣传营销依然重要，但最重要的因素莫过于观众口碑。

（片场花絮）

Q：当电影票房远超预期后，制片方在发行和营销策略上做了哪些调整？例如在影院合作、银幕数、宣传重点或观众沟通方式上，是否有根据市场反应做出改变？

A：发行公司Showbox制作了名为“拍摄实录”的内容，收集工作人员拍摄的现场照片与趣事，持续与观众沟通。至于银幕数增长等，都是根据市场需求自然形成的，并未特别运作。韩国电影市场非常残酷：表现好就给大量银幕且长线上映，表现差就迅速砍掉。当然，我们与三大连锁影院（CGV、乐天影院、Megabox）保持沟通，不断探讨能产生协同效应的上映策略。

（韩国电影资料馆）

Q：《与王》累计票房收益超过了《鸣梁海战》等国民级作品，在观影人次非第一但票房刷新纪录的情况下，制片方更看重哪个指标？如何看待韩国电影市场的评价体系？

A：韩国是全球唯一以观影人次而非销售额为评价标准的国家。因此，突破千万人次具有特别意义。我听说，韩国电影振兴委员会从今年7月起，也将把评价标准从观影人次改为全球共识的销售额。按销售额计算，我们的电影目前以1518亿韩元位列历代第一，我认为这个纪录短期内很难被打破。对于制片方而言，当然希望销售额越高越好。

Q：回顾《与王》的成功，哪些经验可复制，哪些因素具偶然性？通过这部电影的成功展望当下韩国电影市场，如何理解它的产业意义？如果要介绍这次经验，你最想强调什么？

A：在制作中，我始终重视观众对剧本的评价，并努力将其反映到成片中，如之前提到的盲测。《与王》是这样完成的，《犯罪都市》系列也经历同样过程。根据我的经验，珍视并认真走完这一过程的作品都取得了成功。因此我认为，在电影制作中积极吸纳观众意见的方法是可复制的。不过，最终创下票房第一的纪录，与其说是技术或诀窍，不如说近乎奇迹。

（破千万大合合照）

我们的电影为长期低迷的影院注入了活力。它证明：只要电影足够有趣，观众就愿意付出时间和精力走进影院，这是我们为产业留下的最清晰的意义。随着OTT平台出现，消费者能以更低价格、更便利地消费内容。进影院看电影的行为正逐渐像旧时代遗物一样消失。但我们相信，人们仍然会珍惜、热爱并怀念这种体验——与陌生人一起坐在黑暗中，全神贯注地度过时间，一同欢笑、哭泣，体会感动。