都说电影寒冬，IMAX却赚疯了！影院翻身选这条路

IMAX，一只会下金蛋的鹅！

文 | 羊羊

编辑 | Cookie

“星球大战”系列最新电影《曼达洛人与古古》的票房表现，坦白说，不算炸裂。上映没几天，就在北美票房榜上被一部成本仅75万美元的恐怖片《痴迷》反超——当然，现在已是新片《后室》的天下。但有意思的是，这并不妨碍IMAX赚得盆满钵满。

上映前四天，北美IMAX银幕产出1450万美元票房，以1%的银幕数贡献了14.5%的票房占比。这是IMAX在所有开画票房达到或超过1亿美元的影片中，拿下的第二高北美市场份额。

《曼达洛人与古古》是“星球大战”系列首部采用IMAX “特制”拍摄的电影

真应了那句话：流水的好莱坞大片，铁打的IMAX！

国产大片的贡献同样不容小觑。去年，IMAX业绩创下历史新高，全球贡献票房最多的电影正是《哪吒之魔童闹海》。

最近有消息称，IMAX想在业绩最好时寻求出售——消息一出，股价瞬间飙高15%。资本市场对这只“会下金蛋的鹅”，显然充满期待。

《华尔街日报》报道，IMAX正考虑出售公司，原因是业绩太好

当行业还在“电影寒冬”中挣扎求生时，IMAX却迎来了“最好的时代”。它的成功秘诀是什么？背后又是哪股趋势在推动？所谓一叶知秋，影院想翻身，不妨看看IMAX这条路是怎么走通的。

01 IMAX票房创下新高，且“看不到任何放缓的迹象”

2025年，IMAX在全球上映122部影片，票房收入达12.8亿美元，比2024年增长40%，甚至比疫情前的历史纪录（2019年）还高出13%。

这12.8亿美元，占去年全球院线票房总额的3.8%。而IMAX在全世界只有1796块银幕，连全球银幕总数的1%都不到。IMAX全球CEO理查德·盖尔方德形容2025年是“真正具有转折意义的一年”—— “我们看不到任何放缓的迹象，因为全世界的电影制作者、电影公司和观众，都继续青睐IMAX带来的独特观影体验。”

中国市场的表现尤其值得细看。2025年，中国为IMAX贡献4.07亿美元票房，打破了2019年的历史最高纪录。其中仅《哪吒之魔童闹海》一部电影，就贡献了1.67亿美元。

IMAX公布2025年票房最高的5部电影，分别是《哪吒之魔童闹海》《阿凡达：火与烬》《F1：狂飙飞车》《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》《碟中谍8：最终清算》

放眼整个亚太地区，数字更加壮观。2025年，IMAX亚太区票房约占全球总额的一半，同比增长近80%。日本创下9070万美元的历史最佳纪录，印度IMAX票房同比增长近75%，达到2560万美元。今年，IMAX的预期是14亿美元的全球票房，再度刷新纪录。

近期《华尔街日报》等媒体报道称IMAX有意考虑出售，消息一出，股价应声上涨15%。谁会是潜在买家？苹果、索尼、Netflix、AMC、Cinemark……巨头们都在猜测名单上。

02 IMAX的优势不止于“大”，最顶级的电影都抢着在这上映

很多人习惯将IMAX的成功简单归结为“银幕够大”。实际上，它拥有一整套别人无法整体复制的技术体系。

比如《奥德赛》和《沙丘3》使用的IMAX胶片摄影机，采用全球分辨率最高的成像格式，每一帧的画面信息量可达数字摄影机的三倍。解析力、细节、动态范围等指标，都处于行业最高标准。

电影《罪人》在IMAX 70毫米胶片厅放映

IMAX影片专属画幅比例为1.43:1，接近正方形，远比普通宽银幕的2.39:1“方”得多，也比大多数高端格式的1.90:1更接近人眼的自然视野。配合从地板延伸到天花板、从左墙覆盖到右墙的弧形巨幕，观众视野被打开到约70度，营造出被画面包裹的沉浸感。

简单说：坐在标准影厅看一部IMAX摄影机拍的电影，只能看到画面的一部分；坐进IMAX厅，才能看到导演真正想让你看的全部画面。

音效也是独立维度。IMAX定制声音系统的频率下限，比传统扬声器低整整一个八度——这意味着爆炸、引擎、海浪那些超低频震动，会在物理层面被身体感知，而不只是被耳朵听到。

此外，IMAX独有的DMR数字原底翻版技术，还能对普通影片逐帧优化分辨率、对比度、色彩，专门适配IMAX放映系统。这种技术上的领先地位，已被行业公认。最直接的证据就是：那些最昂贵的好莱坞大片，都抢着在IMAX银幕上放映。

谁能想到，年底的《复仇者联盟5：毁灭之日》首映时竟然无IMAX银幕可选——因为同期上映的《沙丘3》锁定了三周IMAX独家专映窗口。

电影还没上映，《沙丘3》和《复仇者联盟5》的“战争”就打响了

被挤出局的迪士尼，无奈推出自己的高端影厅认证标准“Infinity Vision”——银幕宽度必须大于15米、必须是激光放映、声音系统至少是Dolby 7.1……强调获得认证的影厅都是观看《复仇者联盟5：毁灭之日》的好选择。对此，IMAX首席财务官娜塔莎·费尔南德斯的回应略带“嘲讽”：“漫威的粉丝是全球最懂行、最挑剔的观众之一，而IMAX是全球高端院线市场无可争议的领导者。”

甚至连流媒体平台都跨界承认了IMAX的实力。Netflix已和IMAX谈成一笔独特合作：由《芭比》导演格蕾塔·葛韦格执导的《纳尼亚传奇》，明年将先在IMAX独家上映两周，再进入四周院线窗口期，之后才上线Netflix。

技术之外，与顶级内容的深度绑定也帮助IMAX持续领跑。过去十多年，IMAX一直在极力促成一种趋势：越来越多的顶级导演使用IMAX摄影机拍戏，而不只是把普通电影转制成IMAX格式。

克里斯托弗·诺兰是这条路上走得最远的人。从《蝙蝠侠：黑暗骑士》开始使用IMAX摄影机拍摄部分场景，到《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》逐步扩大比例，直到《奥德赛》成为有史以来第一部100%使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。

IMAX胶片摄影机出现在《奥德赛》片场，诺兰身后是该片摄影指导霍伊特·范·霍特玛，没有这样强壮的体格可能还真扛不动IMAX摄影机

这件事的难度不是普通人能想象的：IMAX胶片摄影机不但巨大、沉重，噪音也极大——运作时机械传动的声音，被形容为“像缝纫机和订书机在打架”。为了实现《奥德赛》全程IMAX拍摄，诺兰推动IMAX公司专门研发了一套防噪音外壳，整套装置重量超过140公斤，体积“像一口棺材”。

加上防噪音外壳后，IMAX摄影机变得无比巨大

至于为什么要走这条极端的路，诺兰给过一个很直接的答案：“这是有史以来人类创造过的最高质量的成像格式，没有任何东西能与之比肩。它有着令人难以置信的清晰度，几乎没有可见的颗粒感。当被正确曝光、正确冲印，并投影到巨大银幕上时，那里有一种你在任何其他地方都得不到的图像质量。”

丹尼斯·维伦纽瓦同样是IMAX的深度使用者，从《沙丘》第一部、第二部，到即将上映的第三部，都用IMAX胶片摄影机拍摄了大量场景。

在中国市场，这个逻辑同样成立。《流浪地球2》《封神》《八佰》《解密》《东极岛》等大体量国产片，很多在拍摄时就采用IMAX格式，并把它作为重要“卖点”。

03 流媒体竞争下观众“用脚投票”，影院高端化是必然趋势

IMAX的成功，背后是一股席卷整个行业的强劲趋势：影院高端化，势在必行。

首先，这是“外部竞争”带来的必然结果。当“在家看电影、看剧、看短视频”变得越来越方便、越来越便宜，那些继续买票进电影院的人，期待值自然水涨船高。影院高端化，本质上是让线下娱乐与线上娱乐从零和博弈中挣脱出来，转变为清晰的分工——正如IMAX全球CEO理查德·格尔方德所言：“不管内容去往哪里，顶级内容永远需要最顶级的呈现场所。”

IMAX全球CEO理查德格尔方德

另一个关键因素是年轻一代观众。虽然他们普遍沉迷互联网，但对线下娱乐同样有巨大的“刚需”——而且普遍“挑剔”，愿意为高端体验支付高溢价。相关机构调研显示，北美近60%的阿尔法世代（2010年以后出生）表示，他们更喜欢在影院观影而非在家看；过去一年看过六部以上电影的Z世代（1995–2009年出生）观众，比例从2024年以来上升了8%，达到37%。Z世代被普遍认为是最挑剔、对体验质量最敏感的消费者群体，而他们正在更多地走进影院。这对高端格式来说，是极为有利的信号。

当然，IMAX并非这股“影院高端化”浪潮唯一的受益者。杜比去年在北美拿下超2亿美元票房，创历史新高。

依托杜比视界的激光双机投影和杜比全景声的三维音效，杜比同样在院线端建立了高溢价定位。与此同时，CINITY、LUXE、RealD、4DX等品牌都在这一赛道展开竞争。去年《阿凡达3》上映，该片原生格式为4K+3D+48帧+1.85:1满画幅，全球只有中影自研的CINITY LED影厅能实现满配放映，受到不少影迷追捧。

《阿凡达3》中国首映礼选择在CINITY影厅举办

数据也印证了这一趋势：在北美，高端格式银幕已占到售票总量的16%；在中国，2025年特效厅产出票房126.7亿元，同比增长48.5%，远超普通厅15.3%的增幅。

趋势如此明显，行业早已行动起来。过去一年内，北美主要院线在硬件升级改造上的投入已超过15亿美元。美国第二大院线Regal正在全美大范围推进豪华电动躺椅和数字设备升级；Cinemark宣布新增三块IMAX 70毫米胶片银幕，计划在7月《奥德赛》上映前全部投入使用。

影院高端化在国内也是一种可预见的发展趋势，但现实中面临一些难点。首先，疫情后国内电影市场恢复速度远落后于北美，尚未完全回血的状态下加大投入，实力、眼光、勇气缺一不可。另外，好莱坞大片在国内的票房表现持续低迷，而强调视听体验的国产大片在数量上明显不足，行业急需提高产能。

说到内容供给，一些讲述平凡生活、靠真情流露打动人心的电影——比如《给阿嬷的情书》，即使在普通影厅也能有不错的观影效果（电影爆火后也推出了IMAX版）。“院线窗口期”的存在，让观众必须走进影院才能欣赏这些作品。

如何源源不断地为影院输送区别于网络的优质内容？那就是另一个值得深入探讨的话题了。电影行业虽然面临困境，但自救的途径还有很多，值得所有电影人一同探索。