上海国际电影节AI片场启动 华硕助力AI创作

2026年5月13日，上海国际电影节宣布增设全新单元——“AI片场”。该单元将落地国内首个AI影像专业创制实验场，旨在通过创新实验模式，探索影视行业未来的创作路径。

6月14日至15日，上海影城将为此全面开放，并密集举办影片首映、创作工作坊、公众体验及限时挑战等一系列活动，打造一场AI影像嘉年华。华硕电脑作为本次活动的指定用机，将为创作现场提供硬件与算力支持。

AI片场：一个聚焦创作过程的实验室

“AI片场”的核心理念是“AI进入片场，创作者仍是主角”。这一设定使其区别于常见的AI短片竞赛或黑客松模式。其重点不在于最终作品的简单比拼，而在于完整呈现一部AI影像作品在真实影视生产流程中的诞生全过程。

从创意萌芽、团队组建，到提示词打磨、工作流搭建，直至最终成片，整个过程将通过影视创作者与AI技术专家的协作被完整记录。该项目旨在打造一个可观察、可讨论、可复盘的创制样本，直接回应行业核心关切：AI工具如何应用？创作者的主体性如何保障？影视生产方式将如何演变？

同时，更深层的议题也随之浮现：传统的导演、编剧、美术等专业经验，如何融入新的创作链路？在AI创作中，哪些关键环节仍需依赖人的专业判断、创作经验与审美能力？这些正是本次实验希望探讨的重点。

自2026年3月发布以来，“AI片场”吸引了影视与科技领域的广泛关注。在43天的公开征集期内，全球影视创作者与AI技术达人踊跃报名，预示着“人+AI”的新型创作协作模式正从概念走向实践。在技术赋能的背景下，创作者的核心竞争力可能正转向：能否“运用新工具讲述真实动人的情感”。这背后是技术服务于人、创作依托技术的双向融合。

1+1大于2：传统影像经验与AI技术逻辑的碰撞

“AI片场”采用“影视创作者 + AI超级创作者”的配对合作模式。创作现场，拥有院线影片经验的资深导演将与精通AI生成工具的“技术专家”联手，共同完成一部AI短片创作。

这一过程充满碰撞。导演从艺术表达出发，提出画面情绪、叙事节奏的需求；AI超级创作者则从技术逻辑入手，通过调整光影参数、风格权重等手段来“翻译”并实现这些艺术构想。两种不同的“语言体系”在流程中不断磨合，是传统创作经验与AI技术逻辑的一次深度碰撞与升级。

这类跨界实验面临诸多挑战：创作方向如何统一？技术标准如何判断？行业经验如何传承？为此，“AI片场”从创作和硬件两方面为团队构建了支持体系。

在创作支持上，现场创作板块“MyStory”邀请了厦门大学人文与艺术高等研究院院长易中天、丰子恺文化传承人丰羽提供故事素材，为6月15日的现场创作注入人文视角。

同时，由发起人黄建新导演，以及龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等资深电影人、专家组成的监制团全程指导，从方向把控、表达优化到专业研判提供支持。此外，中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团，将对四组团队为期一月的创作过程进行观察，重点关注生产流程、岗位设置、预算使用等环节，并计划于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》，旨在提炼对行业有参考价值的成果。

硬件方面，华硕电脑作为指定用机，以其稳定高效的算力，让创作者得以从设备限制中解放，专注于艺术表达。

在此支持下，各创制团队将在一个月内完成AI短片全流程制作。他们需要系统梳理过程中的关键节点：提示词优化、工作流搭建、关键决策依据、预算分配、版本迭代乃至废弃素材复盘，最终形成一个可供行业深度讨论的AI影像创作实践样本。

超级创作者与超级创作本的结合

AI影像创作具有极强的迭代性。一个理想镜头往往需要反复调整提示词、技术参数和风格权重，通过多次生成、对比和优化才能达成。这个过程少则几次，多则数十次甚至上百次。

据现场创作人员反馈，一个15秒的优质镜头可能需要生成47个版本，单次生成平均等待时间约2-3分钟。仅打磨这一个镜头，纯粹的“等待”时间就超过两小时。一部短片包含数十个镜头，“等机器”成为不可忽视的时间成本，每次生成都对硬件设备构成考验。

这正是华硕电脑作为指定用机发挥价值之处。其持续稳定的算力输出、高效响应及精准显示，能够应对高强度、高并发的现场创作需求，有效压缩设备等待时间，让创作流程更顺畅，为超级创作者的灵感实现提供硬件支撑。

答案将于上海影城揭晓

所有悬念与成果，都将在6月14日至15日于上海影城揭晓。电影节期间，上海影城4楼将全场域开放，围绕“AI片场”呈现四大核心活动：AI创作影片首映、专业创作工作坊与公开课、公众互动体验以及限时影像创作挑战。

从技术与艺术的跨界融合，到传统经验与前沿科技的碰撞共生，超级创作者与超级创作本将碰撞出怎样的火花？AI影像创作的未来图景将呈现何种新形态？答案将在真实的影视生产过程中浮现。这场关于AI影像创作的先锋实验，其成果值得期待。